崔馨升肖像

寄情山水，不仅是古往今来的文人墨客的情怀与理想，同时也是生活在城市喧嚣中的现代人的向往与追求。因为那是一种境界，一种能够洗尽纷繁、荡涤灵魂的清净的世界。

崔馨升就是这样一路走来，携着理想，伴着清幽，甚至我们在他的笔底能窥见他的那份悠闲自在，那份潇洒自然，那份属于“采菊东篱下”的超凡脱俗的心灵回响。

也许在生活中，一花一草一石一木，一泓小溪一抹闲云，都曾带给我们一种感动或一缕温馨。而我们在崔馨升的笔下看到的，则很有可能是一种揉进了无数情感的生命关照。你可以体会“江流天地外，山色有无中”的壮阔，也可能走进“明月松间照，清泉石上流”的宁静，你甚至可能听见山野间伴着潺潺的溪水的，还有樵夫微微的喘息、牧童明亮的歌唱、诗人散淡的吟咏，隐者怡然的笑声……，这正是崔馨升带给我们的一种境界，或者说是一个我们曾经无数次向往的世外桃源。

看崔馨升的山水画，你会感觉到一种悟或禅。正如《文心雕龙》所言：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”一旦心有所动，便落笔有神，“卷舒风云之色”了。在他为我们勾描的山水世界里，透露出他对水墨至理的顿悟与日益高涨的创造力，其气势憾人的朴厚风格也日见成熟，寻得了与自己所追求的大气势与大趣味深相契合的气象，达到了一种在“遗貌取神”的审美框架中构于“心象”的“墨象”世界的展示，亦近趋于宾虹老所言：“不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备”的境界。观其山水，无论是层峦叠嶂，抑或是村野小景，无论是幽谷深壑，抑或是柳岸烟堤，皆是汪洋恣肆，直管而下，枯湿浓淡，随意点染，看似千头万绪，乱头粗服，却脉络清晰，层次可辨，虽似任意挥洒，不求深思，却气势雄浑，意境深远，笔墨情缘盎然荡漾，浑厚中益见华滋，苍茫中更显湿润，疏朗处有严密之法度，周密处又弥漫着空灵之气。

观画溯源，崔馨升的书画皆是沿着传统文人的道路走来，一开始他也是直指先贤，如先贤一般地拥抱传统，如先辈一般地重视笔墨精神的修炼，将心力倾注于笔墨的表现与精神的开拓。然又师古而化之，深悟“盖不变者古人之法，惟能变者不囿于法，不囿于法者，必先深入于法之中。而惟能变者，得超于法之外”之理，先师古人，后师造化，且又于此中求变，追求心神自由的物与象的相合。于自然山水之间，心追手摹，胸中丘壑层层沉淀而终成块叠，沉淀既深，于是放笔时胸无挂碍，一气呵成，腕毫之间如有神助，挥洒之间物于神游，俯仰天地，不知有自我之在，于是山水烟云，树石村野，深文隐蔚，始正而末奇。

面对艺术，过多的解读也许是无益的。在崔馨升的这幅山水长廊中，我们所能做的，就只能是一个暂时忘却尘世的旅人，徜徉于南方的秀美，北方的苍茫，流水的低吟，白云的飘荡，或者沿着他为我们构筑的弯弯曲曲的小径一步步的走进那片风景，去咀嚼属于我们的百味杂糅的心情，去分享属于画家的曲径通幽的人生。

我欣赏写意山水，主要观其线条的变化，笔墨的力度，笔墨自身的品格，笔墨关系协调的完整，以及笔墨赖以成立的物理结构与心理结构的转换契合，然与馨升先生谈及笔墨，他却一语道破天机——水的运用。诚然，墨分五色全依水为根本，水用到极处，则笔墨自然光润，笔下自成气象，眼前方能舒展“画如江山”。

我们常说书画同源，馨升先生对笔墨的研究以及他山水精神领域的拓展，完全得益于他的书法功力，他如写字般作画，又如作画般写字，两者在他的笔下得到了贯通，于是，更突出笔法的遒劲与苍润，刚柔得中，变化多端，从而强化了他水墨山水的精神意蕴。而当这种笔墨运用到花鸟上时，则就成了他自有的一种语言符号，形成一种简捷清醇、精微广大、扫净一切繁文缛节、一切矫饰造作、一切事功媚俗的文人之气，于逸笔草草中，让人感受到徐渭与八大的那种冷逸与孤寂。寥寥数笔，却妙趣盎然，真是妙悟者不在多言，笔简而意永。

当一个人以平常心对待一切色相的时候，目之所及不是奇谲怪诞的所在。惟有这样的人，才有可能达到无心无待与天地精神相往返的境界。我以为，馨升先生庶几可近也。

跟着崔馨升走走，给纷繁的心境找一个居所，来一次旅行。

（作者系甘肃省政府文史研究馆研究员、作家）